这部改编作品并没有贬低那些仍然存在且人

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人皆可欣赏的原著故事，也没有对这些故事形成新的垄断，因为这些小熊维尼的故事仍然属于公有领域。相反，它凸显了影片制作时期电影制作的内在条件。随着新作品在2020年代进入公有领域，这些作品催生了反映当下流行趋势的现代改编作品。它们符合驱动电影制作的、企业化且规避风险的知识产权管理模式。的确，许多改编作品正在发展成系列电影，这本身就是当下现象的体现。弗雷克-沃特菲尔德在其原创电影《血与蜜》的基础上，创作了直接续集以及更宏大的“扭曲童年宇宙”，并从其他公有领域作品（例如原版《小鹿斑比》和《彼得·潘》）中汲取灵感。

与《血与蜜》类似，史蒂文·拉莫特执导的《尖叫船》（Screamboat）改编自《汽船威利号》 （Steamboat Willie ），也是将一部公有领域作品嫁接到一个更为传统的叙事框架中。在2025年接受保罗·马什的采访时，拉莫特透露，他早在2010年代初就开始着 最新的邮件数据库 手制作一部以斯塔滕岛渡轮为背景的恐怖电影。然而，随着《汽船威利号》于2024年进入公有领域，拉莫特将其改编成了一部电影。与《血与蜜》不同，《尖叫船》更像是一部元文本电影，它不仅评论了原作，也评论了公有领域的本质。它不仅仅是一部基于公有领域作品的恐怖片，更是一部探讨企业版权条款以及这些长期条款如何使创作者与其原创作品疏远的恐怖片。这种视角在影片的中段尤为鲜明，影片以一段视觉效果震撼的动画闪回，讲述了威利号与沃尔特·迪士尼分道扬镳的故事。



米老鼠站在汽船舵后，一边吹着口哨一边转动舵轮。
《汽船威利号》 （1928）的原始动画启发了《尖叫船》（2025）。
影片采用类似原版《汽船威利》动画的风格，讲述了一位老人讲述威利与他的创造者——动画版的沃尔特·迪士尼——分离的故事。如同现实生活中一样，影片也刻意忽略了乌布·伊沃克斯作为米老鼠的创造者，这进一步揭示了版权神话如何模糊了创作者的身份。故事中，沃尔特落水，将威利留在了渡船的船底。九十五年后，威利重获自由，开始四处杀戮，恐吓他遇到的每一个人。威利的暴力行为不仅被描绘成恐怖，更被视为一种复仇——一段被忽视的文化记忆终于从囚禁中释放出来，爆发而出。

《尖叫船》中间的动画片段巧妙地利用了《汽船威利》的公有领域属性，正式改编了这部原本受版权保护的作品。影片中段的这段独特插曲令人印象深刻，使作品超越了单纯的惊悚效果，更进一步地唤起观众对经典角色的思考，探讨了版权控制的遗留问题。影片通过威利的暴力行为暗示，漫长的版权保护期会将文化偶像变成被禁锢的文物。《尖叫船》以迪士尼早期经典角色之一为切入点，批判了迪士尼公司一手缔造的版权至上主义。总而言之，《血与蜜》和《尖叫船》反映了公有领域恐怖片的两极——前者带有剥削性质，后者则富有表现力。但两者都是特定文化和创作时期的产物。